8个技巧来提高你的肖像作品

通过丽贝卡·布拉德伯里| 2022年4月7日星期四

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发现如何改善你的肖像作品与艺术家和导师Al Gury。这些策略

肖像以及他们如何创建复杂的历史。从简单的问候家人的精心叙述和象征,所有形式的肖像画有明确的正式和非正式的考虑。这里有一些专家建议如何改善你的肖像作品。

正式的元素包括画的形状和大小的支持;大小和数量的图像帧内的图;的品质画、线、解剖学和大气的影响;颜色的选择和照明;对称和不对称。

非正式的或更多的主观素质可能包括叙事和象征意义;情感表达;实现相似,拘谨的姿势和不拘礼节;涂料应用丰富的表现力的风格和审美连接;和肖像的目的或意图。

这些正式和非正式的元素是传统的一部分,一直传承下来,通过在许多世界文化历史肖像画。他们也是当代肖像画家的注意事项需要考虑在规划和评价他们的工作。下面是八个建议时的创作和艺术考虑制作一个成功的肖像。

8策略来改善你的肖像作品

1。考虑你的肖像的数量

的画像被用在这幅画是很重要的。然而,它通常是一个被忽视的一部分最初的决定。你将你的主题包括多少?一脸研究?头和肩膀?头部和胸部吗?半身的坐着或全身站吗?

头或躯干,图像帧内的定位并不复杂。每个类型的种植点也至关重要,将彻底讨论。

如果画像是半身的或更大,然而,决定在组合内的定位变得更加复杂。他们将取决于这个人是否见过独自在普遍空间或一个房间的一部分。另外,是否对称或不对称的定位。

思考的目的绘画和做小组成缩略草图或小预备油研究确保成功的绘画。

汤姆·艾金斯没有奉承他的保姆,而是专注于现实的人在他面前。这全身像妻子苏珊•麦道维尔Eakins介绍也一个不错的画家,在19世纪伟大的方式完成的。狗的对角线构成、平衡,创造了一个稳定的三角形在房间的中间的直线几何。

2。决定多大的头

多大你描绘主题的头比较吗?传统上,大约有四分之三的正式肖像生活中最头的大小。这意味着,在这幅画组成的长度大约是一个大成人的手。这个标准尺寸已经大规模的画像很常见。然而,头部大小也可以从很小到超越生活的大小。

的大小您可以依赖这个决定的支持。小,真主安拉的画像的研究和副本主人肖像通常介于12至28厘米宽。这种规模适应各种各样的小生命四分之三的大小头的研究甚至全身预备油草图。

头有多大的例子

51 x41cm画布轻松容纳头部,颈部和上躯干。等是常见的19世纪的肖像画家约翰。辛格。萨金特做出更大的肖像和非常小的全面研究主管这份工作画像的研究小组预览整个构图,色彩和价值没有任何细节。如果使用中长真人大小的格式,必须扩大画布的大小。这是因为更多的图包括在组成。

现代标准画布大小torso-length肖像从18×24 " (46 x61cm) 30×40 (76 x102cm)。画布的大小半截真人大小格式上升的成分。这是因为更多的图包含或成分包括空间和内饰图。这同样适用于小尺寸图的研究。图的大小和画布的大小完全取决于艺术家的目标和审美的选择。

3所示。如何提高肖像作品:学解剖吗

艺术家想自然的画像应该解剖熟悉的头部和身体。之间的共性的历史画家像伦勃朗和现代画家卢西安·弗洛伊德是他们理解和利用肖像解剖和结构来创建逼真的图像。现代的许多伟大的画家,比如毕加索和莫迪里阿尼,理解这些元素很好。然而,他们没有选择使用它们表达的目的。有一个好的掌握比例的头部和身体的关系作为一个整体将有助于确保强健成分和绘画作为一个整体的内部关系。

肖像解剖和结构的理解也对捕获的好相似主题的影响。即使一般的肖像出现在肖像画的开始,它是小角度的优化和改进,倾斜,宽度和解剖细节在创建一个的脸确切的相似。这是而不是很好。

4所示。做一个成分示意图

构图草图用于工作目的的外观和感觉的肖像构图是非常有用的。他们可以防止不必要的意外和事故的构成之后,尤其是做一个肖像的佣金。锻炼你的作曲的概论和视觉创意迅速用铅笔或钢笔。肖像的几何形状或任何绘画受益于这种做法。元素的样式和表达也可以在缩略图草图。同时,色彩构成和价值应该计划在一个小油草图。

一个常见的问题发生在创作素描纸上到一个特定的形状和尺寸,它并不完全匹配的长宽比商业支持。如果努力描述了图像完全在画布上,构成可能不适合或翻译。这是提前占。的原始草图必须调整以适应帆布,或支持应该定制的正确的大小。

5。位置和裁剪你的肖像

有有用的图形的裁剪指南。作为一个经验法则,从不作物图通过联合或一个主要的“里程碑”。这些骨通过皮肤可见的地方。例如,直接通过手指或手肘关节或直接沿着主要折叠衣服。同时,避免任何的一部分图触摸框的边缘的边缘。

这些一般规则的原因,尴尬的种植通过这些点会让图出现切断和截断的一部分。裁剪上方或下方不会创造一个里程碑,尴尬的效果。同时,允许图的任何部分接触框架的边缘会造成一种错觉的平坦区域。它也会否认任何的空间图。

艺术家利用种植在一个有趣的方式

裁剪或者让画布的边缘图跑的很好。但只有如果不是笨拙地做。身体的大部分肖像作品需要裁剪。一些艺术家,如埃德加德加,利用它作为一个有趣的设计元素。

德被认为是第一个真正意义上的现代肖像画家。他的使用随意的姿势,不相似性和亲密的内饰为肖像画家提供了一个全新的语言。这些思想反映了19世纪法国的社会变化和艺术作为其视觉实现的载体。德加的复杂的姿势和成分选择这种亲密室内用于建议熟悉和自然的感觉。而不是正式的、高度控制成分所使用的大多数19世纪的肖像画家,他给我们一个人日常生活的“在行动”。

这篇作文需要谨慎决定种植。手、手臂和折叠面料构成有用的种植选择。他们也同意建立的现代种植选择埃德加德加。强烈的颜色果主要就是由高色度棱镜颜色,除了脸。她的肤色是深褐色的,黄色赭石、镉红。

6。考虑你的作文的内容

内容指的是肖像的主题元素,特别是符号,对象或部分的建筑。如果他们要包括,他们需要计划和意图的思考。例如,一本书在保姆的手可能意味着他们感兴趣阅读或可能是一个老师。

文艺复兴时期的肖像圣徒包括他们的“属性”或他们的生活和殉难的象征。这些消息可以解释或特定的观众,但贫穷的计划可以削弱组合作为一个整体。的选择定位、裁剪、色彩和形状相对于图和图形框架可以添加或有损于形象。

目的在于艺术家想要什么肖像构图传达给观众。一些艺术家选择让观众做出自己的解释。然而许多正式的肖像是为了传达一种特定的情绪,感觉,消息或叙事,观众在一个特定的方式。这个肖像的主观元素成分也可以解决。通过表情的脸,手和身体语言和整个彩色肖像的质量。

水平格式是不太常见的西方历史上的肖像画。但它允许包含景观环境的数据。这篇作文是一个有趣的研究在象征意义,唤起两个亲密的两个女人,以及他们的年龄差异。

7所示。思考你的审美风格

发现一个人的风格是艺术家之间的大量讨论的问题。美学,松散的定义,指的是一幅画的风格看起来以及它的物理过程和视觉的意图。肖像构图美学影响——或者任何成分——艺术家的方式使用元素,如形状,绘画,线条,色彩,大气、运动、内容等等。

例如,20世纪初俄罗斯艺术家的肖像Chaim Soutine需要非常不同的决定构成比由16世纪的画家汉斯•荷尔。Soutine的成分包括全面笔触的品种、颜色和价值观。

你的风格如何影响作文吗

这些都创建一个整体视觉tapestry投影面。多解释。油漆一般厚,可以为了自己的享受。荷绘画,非常具体的形状和形式是由创建一种水平的深度和几何,和一个干净、线性方法结合的整体。

审美风格的发展随着时间的推移,但最终成为一个艺术家的创作的标志身份和方法。肖像艺术家经常模仿历史先例成分,直到他们开始开发自己的审美意义。草图大师作品的副本可以是非常有用的在学习创作和审美策略。

这强烈的平面真主安拉的研究旨在捕获两头的结构以及约书亚的坚强的性格。构图,裁剪主管上脖子上是很常见的。描述他的调色板颜色丰富的肤色是深褐色的,黄色赭石和烧棕土。然后由镉橙和镉黄增强。美国肖像画家罗伯特·亨利建议做一个快速的肖像头这种类型的研究只有45分钟来测试一个人的技能和能力。

8。提高你的肖像作品色彩和光线

创作一幅肖像的色彩和光线是古典希腊人和罗马人。它一直肖像作品的核心。基于闭型成分(线)和开放形式结构(大气和基于价值的)需要规划的使用色彩和光线的作用。如果一篇作文是基于自然观察,颜色的选择可以根植于特定面板将描述观察到的理解在绘画形式和空间。

一个审美的决定应该建立一个组合在一个包罗万象的想象色彩的想法,结果将在另一个方向。例如,20世纪英国肖像画家斯坦利·斯宾塞通常专注于他的保姆的自然颜色。格温约翰,英国设计的画像,有高度诗意的色彩和价值的主题。画家的特点是这两个选择。

在肖像照明有几根组成。照明在肖像构图可以温暖或凉爽。自然光线,印象派画家所使用的非常普遍,而且有很大的变化方向和温度。强大的定向暖色或冷色光正是画家伦勃朗和约翰。辛格。萨金特一样多种多样。光完全服务于油漆颜色和表达,而不是强度的三维表现方式,是一种方法使用的20世纪的肖像画家如苏珊娜Valadon和爱丽丝奈尔。

光和色彩应该仔细计划来改善你的肖像作品。

algury.com

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