如何掌握wet-into-wet油画吗

通过丽贝卡·布拉德伯里| 2022年4月21日星期四

技巧你wet-into-wet与这个浅显易懂的静物油画从大卫Shevlino指南

在抽象绘画,表达方式并不一定意味着缺乏控制。深思熟虑,呼吁经济方法,尤其是当wet-into-wet油画。

虽然我目前的工作往往是松散的,有时抽象,我有传统艺术学校。我花了很多时间磨练画技能学习时在宾夕法尼亚州费城美术学院的。

在我的目前的工作我用大刷子在音调和颜色质量,简化,节约大量的视觉信息和笔触的数量。大师,我画一个快速,wet-into-wet静物画为例,说明我解释主题中的信息。

中一个常见的误解,我有时遇到我的学生,是一个松散的、经济的应用油漆是容易的。我发现它不是比一个更简单文字,传统绘画的方法。事实上,它可以在某些方面更具挑战性。原因是简化和吝惜你刷的工作需要大量的决策。你必须仔细看并思考哪些信息需要和什么没有。

一个循序渐进的指南wet-into-wet油画

大卫的材料

油漆:钛白、镉橙、深褐色、大红、桃红、黄赭色,镉黄色,深蓝色,Dioxazine紫色,橄榄绿色,绿绿,永久绿灯和生赭迈克尔·哈丁油的颜色
刷:平刷,大小8、10和12;榛子画笔大小8、10和12所有迷迭香& Co .象牙范围
支持:Gesso-primed画布板
无臭的白酒
Gamblin Galkyd漆中

1。安排你的调色板

我开始制定我的调色板颜色,分组成“家庭”。我保持温暖的颜色(包括黄色,橘子,深褐色和暗红)在左上角,右上角的蓝色和紫色,和绿党在右下方。橄榄绿色是一个温暖的色调,可以用于山水画,但我也觉得它有用的深肤色。相比之下,铬绿是一个冷却器,蓝绿,一个很好的衬托橄榄绿色。

生赭在左下角。Aalthough我几乎从来不使用它本身,它是伟大的黑暗的其他颜色。类似于黑,我谨慎的学生在使用它,因为它可以很快泥泞的颜色。

2。素描你的设置

蓝底的颜色应用于我的画布。我喜欢在有色漆地面时因为它有助于识别和颜色的值。任何给定的语气可能会出现不同的一个中立的画布上比在一个光秃秃的白色。因此,地面更容易让我判断准确值和颜色的温度。我也让部分底色显示通过。

我把静物设置相对简单的强光来自一个方向。这创建了一个强烈的对比的灯光和阴影。我松了深褐色的成分与白酒变薄。

3所示。块根据音调

封锁在我的轻色调首先是一种习惯我十多年前开发作为一个画家练习。小面板,更容易保持颜色干净如果我先开始用最轻的,之前我的调色板和白酒变得脏了。绘画湿到湿时,这种方法尤其有帮助。这是因为我们所做的是把未干的油漆在现有油漆未干,可能会变得非常混乱。所以,要做保持颜色干净是必要的。因为我混合颜色和我刷也很重要用白酒擦刷,在我另一个颜色混合。

4所示。建立上下文wet-into-wet油画

以最轻的语气,我开始屏蔽铜杯和深紫色的背景。建立对比黑暗的背景有助于更好的判断值范围的黑暗最轻的。也有助于将上下文添加到绘画,这样我可以更好地与一种颜色到另一个地方。这是很重要的,因为音调并不存在于真空;他们都是互相关联的。任何给定的颜色会出现黑暗,光线,暖色或冷色,基于它周围。这是另一个原因为什么健美的地面上的画是有帮助的。

5。匹配的值

我开始工作到铜杯的颜色。当我混彩,我主要关心的是价值——换句话说,深色或浅色基调。第二担心的是色温——多么温暖或凉爽。没关系如果你有完美的色彩,如果该值是不正确的这幅画不会耽误。然而,如果你的价值观是正确的,你会有一些自由的色彩,你可以调整它,它仍然会工作。

我这里使用的颜色镉橙、大红、桃红和深蓝色,都与钛白减轻。的蓝色使颜色更加中性的。这是因为其他颜料在一起太温暖,没有它饱和。

6。油漆和刮

我打包一些厚厚的油漆到反射杯和简化的音调。有更多细节在实际的杯子,但是我更感兴趣的是创建一些抽象的形状。注意周围的中风漆杯出血到背景。我喜欢保持边缘松散。如果我需要,我可以回来以后重新定义它们尽可能多或尽可能少的我想要的。

还要注意,有白布中色调的地方。我实现这个刮在地面的油漆为了让一些语气显示通过。

7所示。变厚了

我开发和建造上的漆杯,保持宽松。我使用一个塑料刮板应用涂抹厚厚的油漆的亮点。我从学生一个常见问题是如何躺着未干的油漆在现有油漆未干没有泥。很重要负载的有足够的油漆刷,这样您就可以简单地把它放在它而不是一扫而空。

油漆的一致性也很重要。我倾向于奶油的一致性,所以我用钛白用红花或核桃油。这些油稀释剂粘度比亚麻籽,因此更多的黄油一致性。

8。添加选择中风

我右边的紫色背景开发的。为此,我使用一个大小12平刷油漆的宽阔的中风。这样做有助于打破一个背景,否则显得平坦而停滞不前。我还到投影表面上右边的杯子。添加一些涟漪在白色的布是一种有效的方式来创造更多的利益。

简化你的主题的一个挑战是,你必须限制笔触的数量。如果有更少的中风,每个人都变得更加重要,必须仔细地放置。

9。软化wet-into-wet油画的边缘

我建立了主题后,我可以自由地开始做一些有创意的决定如何对待边缘。我做大量的绘画和重新绘制,直到我达到我在找。例如,我喜欢模糊边缘的抽象绘画的部分。

花在左下角,我做了几个变化满足紫色背景的边缘。这不是一个主要区别。然而,这是一个例子,我的绘画过程和愿意尝试我做的为了达到我想要的效果。

10。了解你所看到的

画一朵花并不是简单的复制的模式,灯光和阴影你看到在你面前。它需要一个工作知识的光与影的基本原理创建体积和深度的错觉。使用这些知识,可以更好的解释任何形式。换句话说,我用我的眼睛不只是观察。我也用我所知道的关于如何使一个球面显得立体。

的牡丹,我看到一个杯子的形状,从左上角点燃,相应的阴影在右下方。鉴于信息我知道绘画,我可以自由地创建一个简单的、抽象的解释。

11。增加温度

有时我有一种倾向,在油漆。出于这个原因,我开始尽可能稀疏和阻止自己添加太多的细节。这需要很大的克制。如果我走得太远,一个特定的一幅画的一部分,我可以刮开,重新开始。花的颜色略在粉红色的方面,所以我混合钛白小一点暗红和镉橙。这个色调的温暖的温度是一个很好的对比冷白色的布,另一花。

12。收尾工作

我放置一些深色中风表明一些阴影右边的牡丹。这些阴影是一个很好的例子,我说什么中和一个基调。我用深褐色Dioxazine紫色,橄榄绿和钛白色。混合地球温暖的颜色和一个很酷的紫色给我中立的我正在寻找。

不同温度不同的颜色在绘画的构图会更有趣。对比温暖和冷却灯及深色一样重要。

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