旅行素描:Anne Desmet回答你的问题
通过艺术家和插画家2020年9月2日星期三
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版画家和狂热的写生者Anne Desmet RA分享她的旅行写生技巧
想知道如何在旅行时素描吗?插画家的《安妮·德斯梅特:希腊之旅在这里帮助你充分利用你的旅行札记。
为什么旅行时画草图很重要?
旅行素描，对我来说，有很多目的。它提供了一个重要旅程的视觉日志;我经常发现，当我回头看我的旅行画时，即使是多年后，我也能非常清楚地记得当时的心情——阳光、微风、一些声音或气味。
因为每个画创作的时间从20分钟到3个小时，我非常专注于我所做的事情，这似乎更有效地在我的记忆中固定下来，这是简单地拍摄一个场景所不能做到的。
此外，作为一个版画高度依赖于我的绘画能力的艺术家，我发现保持这些技能的流畅是非常重要的，这包括花时间做速写本，只是为了保持我的绘画技能。
我为什么要干笔工?
它使我能够在我画的任何东西中确定明暗的基本对比。我最成功的作品往往是那些包含大量对比鲜明的阳光和深阴影的作品。这些对比在构图中提供了刺激和生机，并暗示了所描绘的景观或建筑的三维性。这些品质对我作为木刻工的工作非常重要。
我的旅行速写包里应该有什么?
我的基本素描套件包括一堆锋利的HB铅笔(最好是Staedtler)，不过我最近也开始使用Pentel P205 0.5 mm HB推进铅笔，这也变得不可或缺。我也使用黑色细线画笔:Uni Pin fine line防水和防褪色颜料墨水，0.1和0.2笔尖尺寸;以及一个Pilot G-TEC-C4，笔尖尺寸为0.4。
我还总是随身携带一种稀释的黑色Quink钢笔墨水溶液，大约是一份黑色墨水兑至少六份水——有时甚至比这还要稀释。这就提供了我的灰色洗剂，可以迅速地涂上一层又一层，很快就干了——最暗的一层变成了相当可爱的蓝灰色，最淡的一层有一点黄色。
我也有四五支Pro Arte Prolene平刷用来洗这些衣服，大小在1/8到1/2”之间，几支Caran d’ache水彩笔和一罐伦勃朗水彩画。
旅行时我该如何选择画画的主题?
很难分析是什么吸引我对某一主题感兴趣。这是多种因素的结合。强烈的明暗对比很重要，戏剧感也很重要——无论是建筑还是景观。有时，它可能是一些简单的东西，如阳光在一段石阶上的之字形，或光打在建筑物侧面的角度。另一些时候，它可能是一种全景的感觉，所以一幅画可能从一页开始，能够向下或跨越，用一幅又长又窄的画覆盖两页。或者，我可能只是被某座建筑的美丽或形状以及阳光照耀在它上的方式所打动。
还有一些实际的因素，比如我是否觉得在我有时间的时候，我都能好好欣赏一下风景。这个决定也会考虑到阳光，因为在阴凉的地方画画要比在阳光充足的地方舒服得多，因为你很容易太热，甚至被晒伤。
在旅行速写中，我需要先记下哪些信息?
确定视图中你最感兴趣的是什么，并确保特定的位包含在绘图中，这是很重要的。很容易开始画一个视图的一部分，然后意识到你最喜欢的部分现在不适合图片空间，因为你没有正确地衡量你的组成相对于页面上的空间的比例。所以，理想情况下，最好先决定把你最感兴趣的部分放在哪里。
另一件非常重要的事情是决定你想要的是线性描述还是一种光明与黑暗的感觉。如果是后者，那么很重要的是要尝试得到组成的基本元素奠定了快速，这样你就可以得到工作相当快速的应用清洗，这定义了明暗对比。你可以稍后在画中添加更多的钢笔和铅笔细节，但一旦太阳移动，光线就会在不同的地方。
在旅行写生簿中，准确的配色有多重要?
我从来不认为色彩是我的强项。当我还是学生的时候，我画了最早的希腊画，它们是用温莎和牛顿的颜色画的油墨而且水彩画．我认为它们在色彩上更有印象派色彩，也更有趣，但在色彩上不一定特别准确。
然而，在最新的希腊绘画中，我发现自己非常痴迷于尝试混合准确的颜色，让我感觉真实。我发现这非常困难和具有挑战性，尽管在那些我觉得自己成功的页面上也非常令人满意。
我如何选择哪些细节要包含或删除?
我的工作相当凭直觉，所以我不太确定我该如何选择哪些细节应该包含或删除。我现在的视力比30年前差了，我经常选择不戴眼镜写生，因为尽管这意味着我看不到一些细节，但总体上，我对明暗和构图的强度有更强的印象——特别是当我画树的时候。有时候，拥有完美的视力可能会成为一种障碍，因为你很容易陷入细微的细节中，看不到你所绘制的整体结构。
我应该花多少时间在旅行速写上?
我不会给自己设定草图的时间限制，除非有具体的问题，比如太阳将在一小时后移动，或者我要赶渡轮。不管你花了多长时间，当你的注意力不集中时停下来是非常重要的，因为你倾向于开始即兴创作，而不是真正关注主题——如果你这样做，画总是会受损。
写生比拍摄场景有什么好处?
我确实把照片作为我绘画的额外参考材料，但我几乎总是发现相机扭曲或压缩了一个视图，以至于吸引你的眼睛的特征——你试图在绘画中传达的特征——在照片中不那么明显。
相机镜头捕捉到的光与人眼和手捕捉到的光也有很大不同。照片和图画都有它们非常有用的地方，但我认为哪一个都不能令人满意地代替另一个。多年来，我的一些木雕作品是根据照片而不是图纸创作的，但总的来说，我想说的是，我在版画中使用的光和它们的组成方式更多地来自于我的图纸。
我应该在旅行速写本上记下确切的地点吗?
我的速写本形成了一个重要的视觉日记和个人庆祝我去过的一些地方，所以对我来说，重要的是它们的日期和地点被记录下来。在我的一两本速写本里，在过去的30多年里，我并没有系统地添加这些信息，现在回想起来，这让我非常沮丧。
随着时间的推移，你的旅行绘画技巧和关注点有什么变化?
1989年到1990年，我在罗马英国学校做了一年的罗马学者，我的技巧和关注点发生了很大的变化。正是在那里，我开始对光线在建筑上的发挥感兴趣，而不是对风景或肖像画感兴趣。也是从那时起，我开始素描，主要是用铅笔和灰色颜料。
如果我想把我的旅行素描变成一个更大的艺术作品，我应该记录什么?
我通常不会为了把任何特定的主题或绘画变成特定的版画或拼贴画而素描。我的工作相当凭直觉，对当时吸引我眼球的东西做出反应，我会素描和拍照。回到我的工作室，我会看看图纸和照片，然后选择用什么来创作新作品。但有时我可能会从几十年前的速写簿中选择一些东西，有时则是新画的东西。在这方面我没有严格的规定。这些图纸本身很大程度上是目的，可能用于，也可能不用于其他目的。
对于制作旅行写生簿，你有什么实用的建议吗?
我发现携带非常小的速写本(A6或更小的)很有帮助，因为它们非常便携，而且如果你工作快，你会很快填满页面，这很令人满意，如果你像我一样工作慢，页面大小足够小，不会感到害怕。
重要的是画出你感兴趣的东西，而不是因为草图“应该”是什么而觉得你必须画这个、那个或那个。例如，我认识一位了不起的艺术家，彼得·S·史密斯，他把自己的影子画在火车站台、人行道、公共汽车站等地方，但很可能其中一些是在著名的纪念碑——例如圣保罗大教堂——的视线范围内绘制的。学生可能会觉得这是“应该”选择的主题，如果一个人在视线范围内，但事实上你需要画你最感兴趣的东西，因为你对一个主题的兴趣程度总是清楚地反映在你的绘画中。
试着在你的旅行中(天气允许的话，如果在户外)每天至少画一幅画也是很有帮助的，因为你画得越好，画得越有趣。
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