如何应用印象派风格艺术对当代绘画吗

通过艺术家和插图画家|星期一2023年7月3日

---

在19世纪印象派画家彻底改变了绘画,
但是今天他们能教会我们什么?Ravneet阿卢瓦利亚看着有一批珍贵的他们的工作

1。使用温暖的理由

对许多人来说,印象主义的诞生标志着现代绘画的黎明。而这些19世纪末期法国画家的方法有几个先例,尤其是在开创性的英国艺术家的作品和特纳,John Constable印象派不过标志着一个转折点之后,古典绘画的主流趋势变化。

最显著的变化之一是决定画风景画在练习为了捕获一个更新鲜,更准确的天气和光照条件的变化。这是由于一个开关从黑暗的理由(a的基础层帆布古典绘画的绘画)轻基印象派画家的外套,他们中的许多人常用铅白有色颜色略。

,地面也将扮演一个更明显的角色完成的绘画。阿尔弗雷德·西斯利的在Billancourt卸驳船是一个很好的例子。看看周围的边缘画确定温暖,几乎肉色的地面,1877年景观被画,然后仔细看看天空。相同的地面显示通过在部分云,提供一个温暖凉爽的蓝色和白人相比,除了帮助将这幅画在一起。

2。避免额外的细节

“印象主义”一词来源于克劳德·莫奈的早期杰作日出印象。这个词的意思是有益的——这些艺术家的目的,或许对摄影的发展中,是为了表达一个主题的印象,而不是详细地记录一切。

在Billancourt卸驳船巧妙地展示了这种方法。西斯利显然是有意显示各种颜色和形状的元素,没有拨号到太多的细节。注意艺术家提出的数据使用相同的大小和重量的笔触那些用于天空或河岸——没有加分这里治疗相同。

作为艺术家,诱惑是添加更多的细节的更复杂的部分主题,但这样做会导致工作的表达感觉被丢失。

3所示。使平等的标志

许多印象派绘画的本质特征之一就是个人油漆的可见性中风,每个应用迅速和厚,真主安拉的工作。卡米尔毕沙罗的1894幅画梅花盛开,Eragny显示了这个特别好。艺术家的材料的发展在19世纪帮助在这方面,有严格的猪鬃毛刷涂料(用于加载)变得越来越普遍。

wet-into-wet技术有重要影响的一些文体特征的印象派绘画。首先,那些柔软的,厚涂的颜料中风仍然可见完成的油画,给一个斑驳的纹理中每一个元素是相同的方式。这意味着短暂的像一个东西反射开花的光呈现明显更加坚实的物体,像一堵厚实的树干或花园里。同样,那些破碎的标志意味着硬边不太明确。复制这种民主的方法标记使重建的一个关键特性是印象派的风格。

4所示。混合你的偏暗

1905年,克劳德•莫奈透露,他调色板是一种习惯。“我用白色片状、镉黄、朱砂、深茜草、钴蓝、翡翠绿,所有,”他说,补充说,重要的是知道如何使用它们。

在他职业生涯的早期,莫奈也用象牙黑,尽管他很快就放弃了这个支持混合的影子颜色的组合两个或两个以上的互补的颜色。例如,丰富的红色朱砂坐在对面的郁郁葱葱的翠绿颜色轮,这意味着当两种颜色混合,他们创建一个复杂的深色调的范围。

5。使用复色

而不是完成画作,顺利完成,印象派画家打破了传统,留下的一些标志每一层之间的差距,使前一层显示通过。

这个用“复色”创造了一个充满活力的表面的一幅画。更重要的是,它允许一定程度的光混合发生。当从一个距离,旁边另一个不同颜色的线条将会出现融合略;知觉的影响,出现在观众的脑海中。

莫奈的滑铁卢桥,阴是很多印象派作品之一,特别是在河部分。温暖的粉红色和黑色绿色主宰,而中风纯粹的朱砂和钴蓝色也可以挑出。他们一起结合以有趣的方式复制斑驳的泰晤士水域。

6。按照形式

几百年来艺术家所使用的一个技巧就是让笔触遵循主题的形式。而在tightly-rendered标志不太明显的大师的作品,他们更清楚地可以看到印象派绘画。

在Berthe Morisot的小女孩在草地上,这种方法的有效性在年轻女孩的衣服。而不是“着色”这顶帽子,中风遵循圆形边缘和破碎的颜色有助于表示形式和质地。

同样,形状她的衣服显然是描述,席卷衣领,沿着肩膀和袖子。是否你的笔触是明确的,这种技术可以添加一个更强烈的三维表现方式。

7所示。反映出颜色

一个艺术家的主要工作之一是被选择性的和决定性的,强调某些元素和丢弃。印象派大师在这追逐,难以捉摸的建议的一个主题。在技术方面,然而,最重要的但经常被忽视的一个方面的这是反映的处理光。

再看看Morisot肖像。注意粉红色的年轻女孩的脸回荡在她的红色的部分朝向它的顶部。现在找她下巴的轻微的绿色色调底部边缘,她的帽子,每个隐约暗示下面的草地上。这些几抹色彩,呈现更明显比出现在现实生活中,但他们仍然相当微妙,帮助不同的绘画元素联系在一起。

阅读更多:

• 在石油如何画一个夏季的一天吗
• 如何漆和丙烯酸火烈鸟吗
• 如何使用专家与油画颜料媒介